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No curso Artes Indígenas: Das Aldeias aos Museus, Paula Berbert dá um panorama introdutório sobre os contextos contemporâneos da arte indígena no Brasil, com foco em sua crescente visibilidade. O curso se divide em três partes, iniciando com a análise de obras de artistas indígenas e manifestações tradicionais de diversos povos originários, conduzindo uma reflexão sobre as perspectivas dos próprios indígenas sobre suas formas de expressão artística. Já a segunda passará por estudos de caso, com destaque para exposições como Véxoa (Pinacoteca de São Paulo, 2020) e Moquém Surarî (MAM São Paulo, 2021). Por fim, o curso se encerra com um último estudo de caso escolhido pela turma, com reflexões sobre possíveis desdobramentos e caminhos de pesquisa.
Em abril, o professor Danilo Oliveira ministra o curso Políticas Públicas para a Cultura, em que propõe um diálogo para a compreensão dos processos de institucionalização da cultura dentro da alçada das políticas públicas. Serão propostas reflexões sobre o diálogo com agentes, trabalhadores e fazedores culturais, estudantes, pesquisadores e público da temática, com abordagem das políticas a partir da diversidade de formas de atuação do Estado na cultura, da história das políticas culturais no país e da apresentação do Sistema Nacional de Cultura (SNC).
No curso Arte e Psicanálise, Flavia Corpas investiga a relação complexa entre os campos, passando por textos que marcaram as discussões clássicas. Nas aulas serão trabalhados textos de Sigmund Freud e como não se limitou a usar a arte para descobertas clínicas, tomando artistas e obras como interlocutores fundamentais. Já na obra de Jacques Lacan, se observará seu argumento de que a interpretação psicanalítica deve funcionar como um ready-made de Marcel Duchamp, deslocando a interpretação para os limites da linguagem e da representação.
Encerrando o mês de abril, o curso híbrido Curadoria em Espaços Independentes de Paula Borghi apresentará um recorte dos principais conceitos que definem um espaço independente ou autônomo e os localizará na História da Arte. Serão explorados então os modos de trabalhar com curadoria nesses contextos, compreendendo o pensar e fazer da função curatorial em diálogo com as particularidades dos espaços independentes.
Confira a programação completa:
CURSO ONLINE | ENCONTROS ENTRE A FOTOGRAFIA E A LITERATURA, com Juliana Monteiro
Datas: 10, 17, 24 e 31 de março de 2025
Segundas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 04 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
- Encontro I – o olhar
- Encontro 2 – olhar para si
- Encontro 3 – olhar para o outro
- Encontro 4 – olhar para o seu lugar no mundo
Sobre a professora:
Juliana Monteiro investiga a poética dos dias, das relações e da existência humana a partir de diferentes mídias e suportes. O caráter universal do que é íntimo, a impermanência e a dinâmica entre palavra e imagem são eixos presentes em sua observação artística, que se vale da fotografia e da palavra como principais instrumentos do dizer. Nascida no Rio de Janeiro, em 1981, vive e trabalha em São Paulo, onde se formou em Linguística e Comunicação e, desde então, tece relações entre diferentes linguagens. Além de participar de exposições coletivas, publicou os livros de artista Pandora (2020), Aprendiz (2021), Queira receber como recordação (2022), entre outros. Em 2017, juntamente com o escritor João Anzanello Carrascoza, publicou o livro Catálogo de Perdas (SESI-SP), composto por 40 fotografias e 40 contos. Essa obra foi finalista do prêmio Jabuti e vencedora do prêmio FNLIJ nas categorias leitor adulto e projeto editorial. Pela Maralto, em 2023, publicou Fronteiras visíveis, também em colaboração com o escritor João Carrascoza.
CURSO ONLINE | POLÍTICA DE GESTÃO DE ACERVO: REFLEXÕES E PRÁTICAS, com Juliana Monteiro
Datas: 11, 13, 18 e 20 de março de 2025
Terças e quintas-feiras
Horário: das 10h às 12h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
Aula 1 – O que é política de gestão de acervo
- Refletindo sobre o conceito
- Estrutura de uma política na perspectiva da norma SPECTRUM 4.0
- Questões contemporâneas
Aula 2 – Estudos de caso
- Organização do trabalho
- Execução das atividades
- Análise de casos
- Preparação para aula 3 (divisão da análise de uma ou mais políticas de gestão de acervo entre os e as participantes do curso – atividade individual)
Aula 3 – Analisando uma política de gestão de acervo
- Divisão da turma em grupos por política estudada para
- Análise e comentários sobre eixo Desenvolvimento de Acervo
- Análise e comentários sobre eixo Documentação
- Análise e comentários sobre eixo Acesso
- Análise e comentários sobre eixo Preservação e Conservação
Aula 4 – Elaborando uma política de gestão de acervo
- Apresentação de situação-problema
- Divisão da turma em grupos por eixo de política de gestão de acervo
- Elaboração de tópicos principais por cada grupo
- Apresentação e discussão dos tópicos
Sobre a professora:
Juliana Monteiro é museóloga formada pela UFBA, especialista em gestão pública pela FESPSP e mestre em Ciência da Informação pela ECA-USP. Trabalhou em instituições como o Museu da Energia de São Paulo, a Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da então Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e o Museu da Imigração de São Paulo. Foi professora do curso técnico de Museologia da ETEC Parque da Juventude entre 2010 e 2024, além do curso de especialização Museologia, Educação e Cultura da PUC-SP entre 2021 e 2023. Desde 2020, ministra aulas no Programa Formativo Patrimônio, Memória e Gestão Cultural da Casa Mário de Andrade. Atualmente, é diretora no Brasil da empresa portuguesa Sistemas do Futuro, especializada no desenvolvimento de bancos de dados para coleções culturais. Também presta consultoria independente em projetos de documentação por meio de sua empresa, Documenta. Foi membra da diretoria do capítulo brasileiro do Creative Commons entre 2019 e 2021 e colaboradora em diversas frentes da campanha Art+Feminism entre 2018 e 2023.
CURSO ONLINE | DIREITO PARA O SETOR CULTURAL, com Olívia Bonan e convidados
Datas: 11, 13, 18, 20, 25 e 27 de março, 01, 03 e 08 de abril de 2025
Terças e quintas-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 9 encontros
Público: profissionais dos campos da arte e da cultura, advogados (as) e público interessado em geral
Investimento: R$720,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Encontro 01 – 11/03/25
Direitos autorais – Parte 1
- O que é propriedade intelectual?
- Noções básicas sobre propriedade industrial (marcas, patentes, desenhos industriais e indicações geográficas)
- Que tipos de obras são protegidas por direitos autorais?
- Quem pode ser autor?
- Questões da autoria coletiva e colaborativa
- Preciso registrar minha obra?
Encontro 02 – 13/03/25
Direitos autorais – Parte 2
- Direitos patrimoniais e direitos morais
- Autoria x Titularidade de direitos x Proprietário do suporte físico
- Contratos: Cessão e licença
- Como e para quem pedir autorização?
- Boas práticas nas contratações de profissionais criativos
- Domínio público
Encontro 03 – 18/03/25
Direitos autorais – Parte 3
- Limitações e exceções: Quando é possível usar uma obra sem autorização
- Obras órfãs
- O que é plágio?
- Direitos autorais em comunidades tradicionais
- Direitos autorais em obras de performance
- Bate-papo sobre casos e dúvidas
Encontro 04 – 20/03/25
Direitos de personalidade
- O que são os direitos de personalidade?
- O que a lei diz?
- Escala de risco: Atenuantes & agravantes
- Como pedir autorização?
- Boas práticas
Encontro 05 – 25/03/25
Proteção ao patrimônio cultural
- O que é patrimônio cultural?
- Patrimônio material/tangível vs. imaterial/intangível
- Legislação aplicável
- Órgãos nacionais e internacionais de proteção
- Instrumentos administrativos de proteção: Tombamento, registro, inventário etc.
- Instrumentos judiciais de proteção: Ação civil pública, ação popular, termos de ajustamento de conduta etc.
- Repatriação de bens culturais
Encontro 06 – 27/03/25
Direitos autorais no audiovisual
Convidado: Nichollas Alem
- Cadeia de direitos: Quem são os titulares de direitos em uma obra audiovisual?
- Principais contratos no audiovisual: Cessão, opção, roteiro, coprodução, financiamento e equipe
- Clearance no audiovisual: Analisando riscos do uso de obras no audiovisual
Encontro 07 – 01/04/25
Classificação indicativa nas artes visuais
Convidada: Renata Ferreira
- O que é classificação indicativa?
- Como fazer a análise?
- Como indicar?
- Boas práticas
- Como lidar com o público?
Encontro 08 – 03/04/25
Projetos culturais incentivados
Convidada: Monique Cerchiari
- Quais são os tipos de incentivo disponíveis?
- Como concorrer?
- Como utilizar os incentivos de forma responsável?
- Dicas de ferramentas, manuais, plataformas e banco de dados para facilitar o dia a dia
Encontro 09 – 08/04/25
Gestão de instituições culturais
Convidados(as): Marília Bonas (IDBrasil/Museu do Futebol) e Felipe Arruda (Museu Judaico)
- Cada convidado(a) fará uma apresentação individual sobre questões fundamentais da gestão cultural e, em seguida, haverá debate sobre os desafios da gestão de museus privados e públicos.
Sobre a professora:
Olívia Bonan é graduada em Direito e pós-graduada em Gestão de Projetos Culturais, ambos pela USP. Especializou-se em direitos autorais por meio de experiências acadêmicas na Yale Law School (EUA), Peking University (China) e Universidade Nova de Lisboa (Portugal), tendo pesquisado na pós-graduação sobre direitos autorais e digitalização de acervos de museus. Advogada associada e coordenadora da equipe de Artes do Borges Sales e Alem Advogados. Pelo BSA, foi responsável pelo setor Jurídico do MAM São Paulo durante 5 anos. Antes disso, atuou na assessoria jurídica de organizações do entretenimento e da mídia, com passagem pelo setor Jurídico do Google Brasil. Coautora do Plano de Internet das Coisas (IoT) do governo brasileiro e do estudo Building a National IoT Plan: Policy Recommendations and the Case of Brazil, publicado pela Columbia University. Membro do International Council of Museums – ICOM.
Convidados(as):
Felipe Arruda é gestor cultural com atuação multidisciplinar em diversas organizações. É atualmente Diretor Executivo do Museu Judaico de São Paulo, maior museu judaico da América Latina, inaugurado em 2021. Ocupou posições anteriores como Diretor de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake, Gerente de Artes do British Council no Brasil, Gerente de Planejamento da Base7 Projetos Culturais, entre outras. Sua atuação inclui a pesquisa, desenvolvimento e gestão de instituições, programas e equipes nas áreas das artes, da cultura e da educação. É pós-graduado em Gestão e Políticas Culturais pelo Itaú Cultural e Universidade de Girona e membro do Conselho Administrativo do Fórum Permanente.
Nichollas Alem é advogado e sócio da Borges Sales & Alem Sociedade de Advogados, escritório com foco de atuação no setor da cultura e entretenimento. Mestre e doutor em Direito Econômico pela USP. Fundador e Presidente do Instituto de Direito, Economia Criativa e Artes – IDEA. Consultor da UNESCO em equipamentos culturais. Certificado pelo CopyrightX de Harvard. Membro da Comissão de Propriedade Imaterial do IASP.
Marília Bonas é historiadora, especialista em Museologia pela USP, e mestre em Museologia Social pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologia (Lisboa), atuando na área há 23 anos. Professora, pesquisadora, gestora cultural e curadora, foi diretora do Museu do Café, do Museu da Imigração, e coordenou o Memorial da Resistência de São Paulo. Atualmente é Diretora Técnica do Museu do Futebol e integra o Conselho Executivo do Comitê Internacional de Museus (ICOM).
Monique Cerchiari é bacharel em Artes Visuais pela Unicamp, pós-graduada em Gestão Cultural pelo CELACC-USP e pelo CPF-SESC, e em Gestão por Processos pela FIAP. Foi produtora executiva no setor musical e se especializou em projetos culturais e leis de incentivo fiscal. Atuou como produtora executiva da Visarte Produtora Jr., foi sócia e produtora executiva da Quindim Produções Culturais, bem como responsável pelos projetos culturais do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Atualmente é sócia e diretora de projetos da Tatu Cult, uma consultoria e incubadora para o fortalecimento do setor através de iniciativas de impacto sociocultural. Além disso, é integrante do Kazunji, coletivo guardião da ancestralidade através da percussão. Dedica sua trajetória profissional e acadêmica para o desenvolvimento sustentável e estruturado do setor cultural, e, desde 2020, se especializa nas agendas de sustentabilidade - Agenda 2030 e ESG - como meio de mobilização de recursos para a cultura.
Renata Ferreira é graduada em Direito pela PUC-SP e pós-graduanda em Gestão de Projetos Culturais pela USP. Participou do V Concurso José de Oliveira Ascensão, por meio da apresentação de seu trabalho de conclusão de curso da graduação, que explorou a defesa da integridade do suporte físico da obra de artes plásticas como parte da proteção por direitos autorais, no XV Congresso de Direito de Autor e Interesse Público. Fundadora e ex-coordenadora do Núcleo de Estudos de Propriedade Intelectual e Direito Digital (NEPIDD) na PUC-SP, por meio do qual produziu a cartilha “Introdução à Propriedade Intelectual”. Participou de grupos de extensão focados em direito do entretenimento, como “Nelson 121 – Direito e Audiovisual” da FD-USP, e “Grupo de Estudos de Direito do Entretenimento, Mídia e Cultura” da FGV-SP. Advogada associada da equipe de Artes do Borges Sales e Alem Advogados. Pelo BSA, é responsável pelo setor Jurídico do MAM São Paulo desde 2023. Antes disso, atuou nas áreas de Propriedade Intelectual e Direito Digital.
CURSO ONLINE | ARTES INDÍGENAS: DAS ALDEIAS AOS MUSEUS, com Paula Berbert
Datas: 11, 13, 18, 20, 25 e 27 de março de 2025
Terças e quintas-feiras
Horário: das 20h às 22h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
Aula 1 – Artes Indígenas em seus próprios termos
- Cosmovisões indígenas e sistemas de arte
- Práticas artísticas tradicionais e contemporâneas: temporalidades cruzadas
- Arte indígena contemporânea ou arte contemporânea indígena?
Aula 2 – Encontro entre mundos, encontros entre sistemas de arte
- Guerra colonial como modalidade de encontro e de relação
- Formas de representação dos povos indígenas e de suas manifestações expressivas em diferentes momentos da história da arte ocidental no Brasil
- Sentidos múltiplos das “apropriações” e “empréstimos” em contextos em que pessoas, objetos, conceitos e linguagens circulam entre mundos
Aula 3 – Artes Indígenas, lutas políticas e ativismos
- “Camada da resistência” sempre presente nas proposições artísticas e curatoriais indígenas
- Arte Indígena Contemporânea e suas condições de possibilidade histórica
- Protagonismos e auto-representações indígenas como forças de contra-efetuação das armadilhas coloniais
- Artes indígenas e a possibilidade de construção de alianças
Aula 4 – Curadorias Indígenas: estudos de caso
- Análise de algumas experiências de curadorias indígenas em instituições de arte
- Véxoa: nós sabemos, organizada em 2020 na Pinacoteca de São Paulo por Naine Terena
- Moquém Surarî: arte indígena contemporânea, organizada por Jaider Esbell e Paula Berbert no MAM São Paulo em 2021
- Nakoada: estratégias para arte moderna, organizada por Denilson Baniwa e Beatriz Lemos no MAM Rio em 2022
- Pavilhão Hãhãwpuá, organizado por Arissana Pataxó, Denilson Baniwa e Gustavo Caboco Wapichana na Bienal de Veneza de 2024
Aula 5 – "Arte Indígena Contemporânea de base comunitária": estudo da experiência maxakali da Aldeia-Escola-Floresta
- Os Tikmũ'ũn e seus yãmĩyxop
- A luta dos Maxakali por seu território e a retomada da Aldeia-Escola-Floresta
- Arte indígena maxakali de base comunitária: reflorestamento como land art e oficinas de arte-educação
Aula 6 – Estudo de caso à escolha da turma e fechamento do curso
- Análise da obra de um artista ou de projeto curatorial escolhido pela turma
- Síntese dos conteúdos debatidos ao longo do curso
- Perspectivas de pesquisas no campo das artes indígenas
Sobre a professora:
Paula Berbert é antropóloga e arte-educadora, especialista em práticas curatoriais. Trabalha com o povo Maxakali desde 2015, atualmente realizando pesquisa na Aldeia-Escola-Floresta e contribuindo para a estruturação das ações de arte-educação desta comunidade. É doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da USP, onde investiga as práticas artísticas tradicionais e contemporâneas dos Maxakali da Aldeia-Escola-Floresta. É pesquisadora associada do Centro de Estudos Ameríndios da USP (CEstA) e também do projeto de cooperação internacional USP-Cofecub "Coleções Compartilhadas: os acervos franco-brasileiros de Lévi-Strauss". Em seu trabalho com artistas indígenas de diversos territórios, tem acumulado ampla experiência nos campos da curadoria, da mediação intercultural e da produção artística. Foi coordenadora de projetos da Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea (Boa Vista - RR), compondo a equipe de curadoria e pesquisa desta instituição entre 2019 e 2024. Destaca-se também sua atuação como assistente de curadoria da exposição Moquém Surarî: arte indígena contemporânea, organizada por Jaider Esbell no MAM São Paulo (2021), e também como pesquisadora dos projetos realizados por este mesmo artista, por Sueli Maxakali e por Gustavo Caboco Wapichana na 34ª Bienal de São Paulo. Seus focos de interesse, pesquisa e atuação cruzam os campos da etnologia indígena, da arte indígena, da antropologia da arte e dos acervos, da arte-educação e das práticas curatoriais colaborativas.
CURSO ONLINE | POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A CULTURA, com Danilo Oliveira
Datas: 07, 09 e 14 de abril de 2025
Segundas e quartas-feiras
Horário: das 18h às 21h
Duração: 3 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 350,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
Aula 1
- Noções gerais sobre políticas públicas
- Especificidades das políticas públicas na área da cultura
- As concepções de cultura adotadas nas políticas culturais
Aula 2
- A diversidade de modalidades e de objetivos das políticas culturais
- A trajetória das políticas culturais no Brasil
Aula 3
- Sistema Nacional de Cultura (SNC): histórico, objetivos e componentes estruturantes (planos, conselhos, fundos, conferências etc)
- Lei no 14.835, de 4.4.2024: institui o marco regulatório do Sistema Nacional de Cultura (SNC)
Sobre o professor:
Danilo Oliveira é professor do Centro Federal de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca (CEFET/RJ). Doutor em direitos humanos pela Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (USP), com estágio de doutoramento no Centro de Direitos Humanos da Universidade de Coimbra, em Portugal. Como pesquisador convidado, ministra a disciplina de Políticas Culturais na pós-graduação lato sensu em Gestão de Projetos Culturais do Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação da USP (CELACC/USP). Foi diretor do Departamento Municipal de Cultura da Prefeitura de Jacarezinho (PR), diretor de cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Estadual do Norte do Paraná e membro efetivo do Conselho Estadual de Cultura do Paraná.
CURSO ONLINE | ARTE E PSICANÁLISE, com Flavia Corpas
Datas: 08, 15, 22, 29 de abril, 06, 13, 20 e 27 de maio de 2025
Terças-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 8 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 640,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Aula 1 – Arte e Psicanálise: um campo de tensão
- Apresentação do curso e sua metodologia
- O que é a Psicanálise? O que é a Arte?
Aula 2 – Atas da Sociedade Psicanalítica de Viena
- Arte e Psicanálise: primeiras articulações
- Vida e obra de um artista
Aula 3 – Personagens Psicopáticos no Palco
- O nascimento da Psicanálise
- O método psicanalítico e a Arte
- O espectador e a obra
Aula 4 – Gradiva
- Arte e fantasia
- Psicanálise e literatura
- O saber do artista
Aula 5 – O poeta e o fantasiar
- A arte e o infantil
- Psicanálise e poesia
- A arte e o inconsciente
Aula 6 – Uma lembrança de infância de Leonardo da Vinci
- Sublimação
- Schapiro e Lacan
Aula 7 – Moisés de Michelangelo
- Psicanálise e História da Arte
- Ler uma obra
Aula 8 – Das Unheimliche
- Arte e Estética
- A obra de Francesca Woodman
Sobre a professora:
Flavia Corpas é psicanalista e curadora independente de artes visuais. Pós-doutora em Ciência da Literatura pela UFRJ e doutora em Psicologia Clínica pela PUC-RJ, foi docente do Curso de Especialização em Acessibilidade Cultural da UFRJ. Organizou o livro Arthur Bispo do Rosário: arte além da loucura, do crítico de arte Frederico Morais, e atuou como curadora das exposições Walter Firmo: um olhar sobre Bispo do Rosário, Quase Aqui, de Daniel Senise, Reflexivos, de Iran do Espírito Santo, e Pilotis, de Katia Wille. Atualmente, coordena editorialmente o projeto Catálogo Raisonné de Arthur Bispo do Rosário. No campo audiovisual, dirigiu os documentários Cartografias da Criação, Arte, Cultura e Acessibilidade e Walter Firmo: um olhar sobre Bispo de Rosário.
CURSO HÍBRIDO | CURADORIA EM ESPAÇOS INDEPENDENTES, com Paula Borghi
Datas: 10, 12, 17 e 24 de abril de 2025
Quintas-feiras*
Horário: das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 400,00
* Exceto a aula do dia 12, que será presencial e em um sábado, das 10h às 14h.
Curso híbrido (online/presencial)
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
Aula 1 (online) – Introdução teórica da curadoria em espaços independentes
- Apresentação do conteúdo e da bibliografia
- Um breve recorte dos espaços independentes na História da Arte
- Um levantamento dos principais sintomas da curadoria nos espaços independentes
Aula 2 (presencial) – Visita a espaços independentes
- Apresentação do grupo
- Recorrido por 8 espaços independentes localizados na zona oeste de SP
- Apreciação e argumentação in loco dos principais sintomas da curadoria nos espaços independentes
- Divulgação do exercício curatorial a ser realizado em casa
Aula 3 (online) – Da teoria à prática I
- Compartilhamento de um estudo de caso
- Apresentação, argumentação e discussão dos exercícios realizados pelos participantes (10 min para cada, com até 5 slides)
Aula 4 (online) – Da teoria à prática II
- Compartilhamento de um estudo de caso
- Apresentação, argumentação e discussão dos exercícios realizados pelos participantes (10 min para cada, com até 5 slides)
- Impressões finais
Sobre a professora:
Paula Borghi é doutoranda (desde 2022) e bolsista pelo CNPq. Mestre em Artes Visuais na linha de História e Crítica de Arte pelo PPGAV/UFRJ (2019-2021), desenvolveu a pesquisa que resultou na exposição Independência e Vida!, apresentada na Biblioteca Mário de Andrade (São Paulo, 2022). Foi co-idealizadora do espaço independente SARACURA (Rio de Janeiro, 2016-2019) e realizou inúmeras exposições e residências artísticas em espaços independentes, incluindo a mais recente, em celebração aos 10 anos do FONTE. Atuou como curadora da exposição Dimensão Cidade, realizada para a reinauguração da Casa das Rosas (São Paulo, 2023), assistente de curadoria na exposição Ygapó Terra Firme, na abertura do Museu das Culturas Indígenas (São Paulo, 2022), e curadora adjunta da 11ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2018).
Serviço:
Programação de cursos de março e abril no Museu de Arte Moderna de São Paulo
Inscrições disponíveis pelo site
Membros do programa Amigo MAM têm 20% de desconto. Estudantes, professores e aposentados têm 10%.
Mais informações:
MAM São Paulo
Fonte: Assessoria de Imprensa - Ana Beatriz Garcia
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